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Viernes, 29 septiembre, 2017

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Proyecto Flipped Classroom: ¿Por qué nos cuesta entender el arte contemporáneo?

Lunes, 8 mayo, 2017

El curso sobre Flipped Classroom, del que he estado escribiendo estas últimas semanas, llega a su fin. Además de los materiales que ya he compartido con vosotros, he creado el siguiente proyecto para realizar en la asignatura de Historia del Arte de 2º de bachillerato:

1.- Descripción del proyecto:

Partiendo de la incomprensión del arte contemporáneo, la idea es realizar un pequeño trabajo de investigación y repaso de la pintura del Renacimiento y del Barroco, buscando artistas u obras que en su época no fueron valorados o comprendidos. El objetivo entender que las preguntas sobre el arte que nos hacemos hoy en día no son tan nuevas como parecen.

2.- Contexto de trabajo:

El proyecto será realizado en el IES Garcilaso de la Vega de Torrelavega (Cantabria), dentro de la asignatura Historia del Arte de 2º de bachillerato. Como particularidad, el grupo es bastante reducido (solo 11 personas), lo que permite avanzar más rápido en la materia y por lo tanto favorece la aplicación de metodologías didácticas innovadoras.

3.- Competencias clave que se trabajarán en el proyecto:

– Competencia en comunicación lingüística, ya que se realizará una presentación oral del producto final elaborado por cada alumno.

– Competencia digital, mediante la utilización en el aula de diferentes herramientas digitales.

– Aprender a aprender, ya que el proyecto incluye una parte de investigación por parte del alumno que tendrá que organizar él mismo

4.- Relación de los estándares de aprendizaje evaluables del currículo oficial con los aprendizajes adquiridos:

Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno:

1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos.

1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas.

1.18 Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.

1.19 Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.

2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

5.- Cronograma:

Debido al desarrollo de temas propuesto en la programación didáctica de la asignatura, el proyecto se plantea como resumen y conclusión del bloque dedicado al arte en el mundo moderno. Por lo tanto se realizará después de trabajar el arte barroco.

Concretamente el proyecto abarcará seis sesiones de aula (semana y media) a finales del segundo trimestre, antes de las vacaciones de Semana Santa.

6.- Descripción del producto final:

Cada alumno realizará un póster multimedia centrado en un artista no valorado en su época, que incluya imágenes de sus obras y los motivos por los que no fue valorado o por los que recibió críticas negativas.

Dicho póster constará al menos de un breve texto que describa el artista u obra incomprendida, una reflexión sobre los motivos, un collage fotográfico con diferentes obras del autor, una fotografía de la obra incomprendida con anotaciones en flechas y al menos un código QR con enlaces de interés.

Además deberá presentar de forma oral el póster realizado fruto de su investigación al resto de la clase, utilizando para ello apoyo gráfico.

7.- Secuencia de actividades:

SESIÓN EN EL AULA EN CASA
Sesión 1 – Presentación del proyecto

– Organización individual del proyecto

– Repaso del temario y comienzo de la búsqueda del artista incomprendido

– Visualización del vídeo ”ejemplos de artistas y obras incomprendidas” de otras épocas, para motivar la búsqueda.

– Concreción del artista u obra seleccionado.

Sesión 2 – Puesta en común de las obras/artistas seleccionados

– Comienzo de la búsqueda de los motivos de incomprensión en los materiales de clase (descripción y análisis de obras, contexto histórico, características estilísticas de cada época, etc.)

– Visualización del vídeo “la incomprensión del arte contemporáneo” o del documental Exit through the Gift Shop (2010), para comprender la relación del proyecto con la problemática del arte actual.

– Concreción de los motivos de la incomprensión en sus obras seleccionadas

Sesión 3 – Redacción del texto donde se describa y reflexione sobre la incomprensión de la obra

– Búsqueda de enlaces que apoyen el discurso

– Creación de los códigos QR con los enlaces seleccionados

– Visualización del vídeo “herramientas básicas de edición fotográfica” para aprender el manejo de las herramientas que se usarán el próximo día en el aula.

– Montaje inicial del póster e inclusión de los textos de análisis.

Sesión 4 – Realización del collage fotográfico

– Anotación de la obra seleccionada con flechas y cuadros de texto

– Montaje final del póster añadiendo los elementos gráficos creados en la sesión

– Visualización del vídeo: “Cómo realizar una presentación atractiva”, con consejos de organización, previa a la realización de la misma.

– Preparación de la presentación oral

Sesión 5 – Presentación oral de los resultados por parte de los alumnos (5 o 6 primeros alumnos) – Valoración/Reflexión sobre las presentaciones de los compañeros en un tablero de padlet
Sesión 6 – Presentación oral de los resultados por parte de los alumnos (5 o 6 alumnos restantes) – Valoración/Reflexión sobre las presentaciones de los compañeros en un tablero de padlet

Las sesiones 3 y 4 se realizarán en el aula de informática. Para el resto de sesiones se cuenta con un aula dotado de un ordenador y proyector.

Los vídeos mencionados serán creados por el profesor previamente.

8.- Métodos de evaluación:

Para evaluar el nivel de progreso alcanzado en el proyecto, se utilizará la siguiente rúbrica:

  1 2 3
Investigación inicial El alumno ha necesitado que el profesor le indique un ejemplo de pintor cuya obra no fue comprendida en su época El alumno descubierto con la ayuda del profesor un pintor cuya obra no fue comprendida en su época El alumno descubierto sin la ayuda del profesor un pintor cuya obra no fue comprendida en su época
Planteamiento y organización El alumno ha realizado el proyecto de forma caótica, sin ajustarse a los plazos temporales establecidos El alumno ha realizado el proyecto con algún ligero retraso temporal, aunque su organización ha sido correcta El alumno ha conseguido realizar todas las tareas en los tiempos establecidos y se ha organizado correctamente
Análisis y reflexión sobre los motivos de la incomprensión El alumno no explica claramente los motivos de la incomprensión El alumno explica los motivos de la incomprensión aunque no profundiza en los mismos El alumno expone correctamente los motivos de incomprensión, basándose en el contexto histórico y socio-cultural de la época y lugar
Representación gráfica de los resultados El alumno ha realizado una exposición en forma de póster aunque sin incluir todos los elementos obligatorios El alumno ha realizado una exposición en forma de póster incluyendo casi todos los elementos obligatorios El alumno ha realizado una exposición en forma de póster incluyendo todos los elementos obligatorios
Presentación oral de los resultados El alumno ha expuesto oralmente su trabajo sin apoyo gráfico y de forma desorganizada El alumno ha expuesto oralmente su trabajo con apoyo gráfico pero sin una organización clara El alumno ha expuesto oralmente su trabajo con apoyo gráfico y de forma organizada
VALORACIÓN FINAL      

9.- Recursos:

– Apuntes de clase (facilitados previamente en papel)

– Imágenes de las obras en el libro de texto

– Blog del profesor: https://ricardoingelmo.wordpress.com

– Contexto histórico y descripción de artistas en: http://www.artehistoria.com/

– Documental: Exit Through the Gift Shop (2010) 

10.- Herramientas TIC sugeridas:

– Collage fotográfico: PolyFrame, Instagram

– Anotación de la fotografía: Skitch

– Texto y montaje del póster: Google Docs, Microsoft Word.

– Creación de códigos QR: QR Code Generator

– Presentación: Google Slides, Microsoft PowerPoint

– Tablero/foro de puesta en común de ideas: Padlet

11.- Agrupamientos, organización:

El trabajo será individual, aunque en el aula se trabajará en grupos de 3 o 4 alumnos para permitir el intercambio de ideas.

Reflexión final curso Flipped Classroom

Jueves, 4 mayo, 2017
Llega el final del curso y es hora de hacer un breve balance final. En el último bloque hemos realizado unos proyectos de aula que han sido evaluados por otros compañeros. Esto resulta útil ya que, al trabajar en grupo formados por profesores de diferentes especialidades, siempre podemos aportar algo a compañeros de otras ramas de conocimiento. Además, personalmente, las valoraciones que he recibido de mis compañeros han sido positivas, por lo que ahora me veo más capaz de planificar y diseñar un proyecto Flipped Classroom. Siempre anima tener el visto bueno de otros profesionales.
Os dejo a continuación el resumen del proyecto y el resultado final o artefacto TIC a obtener:
Proyecto:
Partiendo de la incomprensión del arte contemporáneo, la idea es realizar un pequeño trabajo de investigación y repaso de la pintura del Renacimiento y del Barroco, buscando artistas u obras que en su época no fueron valorados o comprendidos. El objetivo entender que las preguntas sobre el arte que nos hacemos hoy en día no son tan nuevas como parecen.
Artefacto:
Cada alumno realizará un póster multimedia centrado en un artista no valorado en su época, que incluya imágenes de sus obras y los motivos por los que no fue valorado o por los que recibió críticas negativas. Dicho póster constará de:
– Un breve texto que describa el artista u obra incomprendida y una reflexión sobre los motivos.
– Un collage fotográfico con diferentes obras del autor
– Una fotografía de la obra incomprendida con anotaciones en flechas
– Un código QR que lleve a un enlace de interés.
Herramientas:
– Collage fotográfico: Fotor https://www.fotor.com/es/collage/
– Anotación de imagen: Skitch https://evernote.com/intl/es/skitch/
– Creador de códigos QR: QR Generator http://es.qr-code-generator.com/
– Montaje del póster: Google Docs https://www.google.es/intl/es/docs/about/
Como nota final a este curso, añadir que los vídeos breves con explicaciones parecen una de las formas más interesantes para crear materiales educativos en la actualidad, especialmente en el planteamiento del Flipped Classroom. Por eso tenemos que ir perdiendo el miedo a oír nuestra propia voz grabada y empezar a grabar más vídeos cortos. Como ejemplo:

Vídeo con preguntas: Fases de la Guerra Civil española

Jueves, 4 mayo, 2017

Captura de pantalla 2017-05-04 a las 16.58.53https://www.playposit.com/listcode/596388/oa34c4

Historia de España: Esquema siglos XIX-XX

Viernes, 28 abril, 2017

EsquemaSiglosXIX-XX

Curso INTEF Flipped Classroom: Valoración del bloque 2

Lunes, 3 abril, 2017

El bloque 2 titulado “El modelo Flipped Classroom y su relación con metodologías didácticas innovadoras” llega a su fin y es hora de hacer balance.

En primer lugar, hemos profundizado en el uso de Pinterest en el aula. Se trata de una herramienta que ya utilizaba en clase como almacén de imágenes, ya que permite una organización por temas (tableros). Ahora podéis acceder a mi perfil en Pinterest desde el botón de la columna de la derecha.

A continuación hemos realizado un esbozo del proyecto que desarrollaremos en el siguiente módulo. Este proyecto conjugará diferentes metodologías educativas, como el Flipped Classroom y el Aprendizaje Basado en proyectos (ABP). Este primer esbozo incluye la pregunta inicial y el producto final que obtendremos del mismo.

En el tercer apartado hemos reflexionado sobre nuestro trabajo en clase, concretamente mediante la reflexión sobre una actividad tradicional. La taxonomía de Bloom nos permite fácilmente mejorar actividades tradicionales y adaptarlas a los nuevos tiempos y las nuevas necesidades del alumnado. Aquí tenéis el ejemplo de actividad mejorada siguiendo dicha taxonomía. Se podría enriquecer, como bien me indica el tutor Pedro Jorge, con la inclusión de referencias y ejemplos (siempre es más fácil realizar tareas partiendo de ejemplos) y la inclusión de alguna herramienta digital para trabajar la competencia tecnológica.

La cuarta actividad se ha centrado en la gamificación, la aplicación de metodologías lúdicas al aula. A la pregunta planteada: ¿Te has resultado útil trabajar de forma cooperativa sobre gamificación? La respuesta es muy clara: Ha sido muy útil.

Además de ver y valorar las actividades de otros, es también muy útil recibir información sobre el trabajo que has realizado. Por ejemplo en la respuesta del foro el compañero Julio Ángel me proponen el uso de Skitch, Picsart u otra aplicación de edición de fotos en el teléfono. Es muy sencillo su uso y solo se necesita un teléfono móvil con la app descargada y buscar una imagen de la obra a analizar (mi propuesta de actividad se dedica a la Historia del Arte). Simplemente añadiendo flechas se pueden resumir las características principales de una obra y esto ayuda mucho a sintetizar, comprender y memorizar la información. Conocía estas aplicaciones y las había utilizado en geografía para añadir información a fotografías aéreas y ortofotos, pero no había caído en su uso para la Historia del Arte. Se me ocurre además que, siguiendo ese camino, se podrían utilizar las aplicaciones de collage fotográfico para crear mosaicos de obras (de un mismo autor, de influencias, de épocas, de museos, etc.).

Comparto con vosotros una de los trabajos de sus alumnos:

ejemplo_julioangel.pngEn cuanto al trabajo colaborativo que hemos realizado en este bloque, el hecho de poder trabajar en un tablero de Paddlet de forma grupal con otros profesores, te permite comprobar la evolución del trabajo del grupo en cualquier momento. Esto es muy útil porque te pueden servir de inspiración las ideas que han tenido otros. Incluso puedes tomar algunas de ellas directamente para aplicar con tus alumnos. Además siempre es más gratificante trabajar en grupo y sentirte parte de una comunidad, dado que tu trabajo puede ser útil para otros, en vez de trabajar en solitario con el riesgo de que tu esfuerzo quede en el olvido.

Por ejemplo, en esta actividad que está entre las destacadas del curso, se distingue muy bien la diferencia entre una actividad tradicional y una actividad mejorada aplicando la taxonomía de Bloom.

¡Seguimos trabajando y empezando con ganas el tercer bloque del curso!

¿Qué es el escorzo en arte?

Lunes, 3 abril, 2017

Cuando hablamos de pintura utilizamos mucho el término escorzo. Por si acaso no ha quedado del todo claro su significado, podéis echar un vistazo a esta explicación muy breve y clara: http://unpocodearteparaclase.blogspot.com.es/2015/02/escorzo.html

La cena de Emaús-Caravaggio
La cena de Emaús, Caravaggio.